मधुबनी कला: इतिहास, विषय-वस्तु और विशेषताएँ

 

मधुबनी कला: इतिहास, विषय-वस्तु और विशेषताएँPost Highlight

Madhubani Art: पेंटिंग मानव विचार के लिए अभिव्यक्ति का एक तरीका है। भारतीय संदर्भ में, कला का उदय तब हुआ जब होमो सेपियन्स मिट्टी की सतह पर टहनियों, उंगलियों या हड्डी के बिंदुओं के माध्यम से चित्रित किए गए जो समय के विनाश का सामना नहीं कर सके। मध्यपाषाण काल ​​की गुफाओं से मिले शुरुआती उपलब्ध उदाहरणों ने लोगों के दैनिक जीवन में उनकी निरंतर उपस्थिति के साथ अपना रास्ता विकसित किया। इस प्रकार भारत की दीवार चित्रकला परम्परा का विकास हुआ, जिसका मधुबनी प्रसिद्ध नाम है।

कहा जाता है कि मधुबनी पेंटिंग राजा जनक की बेटी सीता के जन्म स्थान मिथिला के प्राचीन शहर में विकसित हुई थी। ऐसा कहा जाता है कि मिथिला पेंटिंग राजा द्वारा अयोध्या के भगवान राम से अपनी बेटी के विवाह के उपलक्ष्य में बनवाई गई थी। इसे कुलीन कला या शुद्ध जातियों की कला के रूप में मान्यता दी गई थी। यह मुख्य रूप से सामाजिक रीति-रिवाजों और प्रथाओं social customs and practices के रूप में घरेलू कला के रूप में फलता-फूलता रहता है। इस कला रूप की बढ़ती मांग के कारण, कलाकार खुद को दीवारों तक सीमित रखना बंद कर, कैनवस, कागज और अन्य वस्तुओं पर पेंटिंग करना शुरू कर दिए। दार्शनिक रूप से, मधुबनी पेंटिंग द्वैतवाद के सिद्धांतों principles of dualism पर आधारित एक जीवित परंपरा है, जहां विपरीत द्वैतवाद में चलते हैं - दिन हो या रात , सूर्य या चंद्रमा, आदि। वे एक समग्र ब्रह्मांड का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो देवताओं, सूर्य और चंद्रमा, वनस्पतियों और जीवों से भरा हुआ है। इसमें बौद्ध धर्म, तांत्रिक प्रतीकों, इस्लामी सूफीवाद और शास्त्रीय हिंदू धर्म Buddhism, Tantric symbolism, Islamic Sufism and classical Hinduism के प्रतीक भी शामिल हैं।

मधुबनी कला की खोज (Discovery of Madhubani paintings)

वर्तमान संदर्भ में, मधुबनी चित्रकला परंपरा की खोज 1934 में मधुबनी जिले के एक ब्रिटिश औपनिवेशिक अधिकारी विलियम जी आर्चर ने की थी, जब बिहार में एक बड़ा भूकंप आया था। उन्होंने इन चित्रों को घरों की भीतरी दीवारों में देखा। उसके बाद उन्होंने बेहतर गुणवत्ता और व्यापक थीम वाले मधुबनी चित्रों का भंडार रखा।

मधुबनी कला के बारे में (About Madhubani paintings)

मधुबनी के दीवार चित्रों को आलंकारिक और गैर-आलंकारिक दीवार चित्रों में विभाजित किया जा सकता है। पूर्व अधिक रंगीन और प्रतीकों में समृद्ध है। कोहबर में सबसे शानदार दीवार चित्र हैं। यह तीन प्रकार का होता है: उत्तर बिहार/मधुबनी शैली का कोहबर; पूर्वी उत्तर प्रदेश का कोहबर; लता रूपांकनों के साथ सीमा चित्र।

परंपरागत रूप से ये पेंटिंग ब्राह्मण और कायस्थ महिलाओं द्वारा की जाती थीं। 1970 के दशक तक कलारूप की सराहना नहीं की गई। कला डीलरों के आगमन और राष्ट्रीय पहचान ने ग्रामीणों को आय के नए स्रोत प्रदान किए। आगे के शोध से पता चला कि हरिजन महिलाओं ने भी अपनी झोपड़ियों की दीवारों को ऐसे चित्रों से सजाया था। हालांकि, उनकी पेंटिंग शैली और सामग्री के मामले में भिन्न हैं। ब्राह्मण महिलाएं चमकीले रंगों के साथ एक मुक्त रचना पसंद करती हैं; कायस्थ महिलाएं रेखाचित्र और व्यक्तिगत दृश्यों के घेरे पर ध्यान केंद्रित करती हैं। इन पारंपरिक रूप से भिन्न शैलियों ने अब अपने चित्रणों को काफी हद तक मिला दिया है।

समय के साथ, कुछ महिलाओं ने अपने लिए एक नाम और पहचान बनाई है, जैसे - चिरी गाँव की गंगा देवी, रांथी गाँव की जगदंबा देवी, जितवारपुर गाँव की सीता देवी और यमुना देवी।

मधुबनी कला का निर्माण (Making of Madhubani painting)

मिट्टी और गाय के गोबर की पतली परतों का उपयोग सतह को कोट करने के लिए किया जाता है। यह एक परिरक्षक और एक मजबूत बनाने वाले एजेंट के रूप में कार्य करता है। इसे शुभ और समृद्धि का अग्रदूत माना जाता है। इसके बाद पिसी हुई चावल और उँगलियों, बाँस की टहनियों, सूती चिथड़ों और आजकल कलमों का उपयोग करके पेंट किए गए चित्र हैं। परंपरागत रूप से पेंटिंग में कोई जगह नहीं छोड़ी जाती है। यह फूलों, पक्षियों, जानवरों, टैटू डिजाइन आदि से भरा हुआ है।

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